创作自述

黄腾辉 

我出生在1959年花莲县的一个乡下小镇「瑞穗」。在我眼里它的美，它独特的韵致，直到今天我所居住过的其他城市都难以相比。童年时，每到夏夜里，我的祖父母就会要我搬几张藤椅到外面，让他们坐着与左右邻居一起聊天、喝茶；小孩们则会分配到一条塑胶布可以铺在地上玩耍。孤僻的我常常躺着看一整晚的星星。天空是深蓝色的，满布的星星闪烁着迷人的金白色光芒，星星让我感到爱而不孤单。星星是我生命中的第一个爱的符号。

西元1979年我考上东海大学，在一个夏日午后的图书馆内发现了《小王子》，封面上画着小王子和一朵玫瑰站在一个星球边缘，我一眼便看出作者(法国作家圣修伯理Antoine de Saint-Exupéry)内心充满着孤独和忧伤，这和当时我远离家乡孤独在外生活的境况有种同病相怜的感觉。小王子让我懂得世界原来是一个精彩的感性王国，这个世界的每一个人都拥有一口属于自己的深井和一个独属于自我梦想的星星，小王子对那朵玫瑰的炽烈天真和理想挚爱启迪我寻找到了独属于自己的「玫瑰」，那就是爱的人生。东海大学有一座贝聿铭设计的路思义教堂，我开始念的是商学院却因为这个教堂喜欢上了建筑，陆续在建筑系修了设计和建筑素描等课程，小王子和建筑启蒙了我的艺术之路，在大学时期我已经决定艺术将是我一生追寻的梦想。

    大学毕业后，与三位建筑系学长在台中市创立了一个“理想国”造镇社区。将一个原本已经破败的烂尾楼社区更新，并将一个遭到摒弃的街道更新为台湾第一条艺术街。 “理想国”社区在1985年至1990年成为台湾第一个社区总体营造的代表性案例。为了追求法国作家圣修伯里小说《小王子》和他笔下那朵代表真爱的玫瑰，1990年我离开了建筑事业，创立一家以玫瑰为主题的英国茶店：「古典玫瑰园」，并在世界各大城市开设50余家分店。我喜欢古典音乐，尤其是萧邦、巴哈、莫札特的作品，我曾长期担任台中古典管弦乐团团长，培养过许多台湾孩子成为著名音乐家，这些人生历程都成为我艺术创作中最重要的养份。

     创作初期(1990-2008)主题大都是玫瑰，初期我临摹过许多大师的作品，像塞尚、马谛斯、德库宁、梅原龙三郎，廖继春等。这个时期我喜欢在色彩浓烈的描绘中，展现了表现主义的风格，在构图上具有强烈的装饰性和节奏感，情感上充满活力和唯美的作品。我的《玫瑰时期》作品题材很广，花卉、人物、都市、山峦和海天都有。这个时期我也创作过一些雕塑和版画作品，在2002-2009年期间我也曾为英国二个瓷器公司设计瓷器，包括威廉王子大婚纪念瓷器和英女王登基60周年纪念杯等。我的瓷器作品一直都很畅销，在数十个国家都有收藏者。因为我想对美学有更深入的探索研究以及对自己过去的创作有一个反思，2012年我考入北京清华大学哲学研究所研读美学重新当一位学生，北京时期的美学研究开展和深化了我的绘画创作视野。对我日后的创作产生了一个重要的影响，我开始了一个全新抽象风格的创作，包括使用压克力彩料做为新的媒材等。在内容精神上更多展现了哲学性的思考，包含宇宙观、审美观及自我心灵修持的体悟等，庄子美学中充满想像与色彩诡谲多变的象征手法启发我更自由与灵活的创作，同时我也开始把西方抽象表现形式和中国画联系起来。

    我一直都认为任何一种艺术形式，除了掌握技术，艺术家最重要的是如何忠诚的面对自己，把自己的人生经历和生命体悟放在一个和自己对话，和世界、宇宙对话的关系，作品必须承载自我的精神和情感，才会充满灵性。我想透过创作寻找到自己在这个世界存在的意义，所以作品中所连结的符号包括，小王子，玫瑰，哲学，诗与音乐等都和我一生的经历有关，我也想透过作品开启另一个宇宙世界，让自己和另一个空间、时间互享穿梭融合为一体。我喜欢有张力的色彩和构图方式，我喜欢在湿颜料上再涂上湿颜料，让笔刷的感情痕迹清晰可见。我喜欢强烈但内在上又有种含蓄的韵味。我的构图里让色彩和形体之时间和空间并存状态得到一种直觉的合谐。我喜欢画里饱含纯粹的东西，因为有真情的事物一定很美，因为它相通于宇宙人生的大美。

     现实是此岸，理想是彼岸，二者总隔着炼狱般的海洋，基本上我是一位悲观主义者，却因为悲观所以我更向往追求幸福和生命存在的价值。我常常觉得人生的苦不在于无常而是在自我的枷锁，在《小王子》书中玫瑰花虽然凋谢了，但它会播出花粉孕育出新的玫瑰花，这些玫瑰花的花瓣还会将香味散发到世间的空气中，世界上从来没有真正的死亡只是在不同空间里存在，生命总是会以各种不同的形式延续着。艺术是痴迷者的事业，我早已终身相许，艺术创作的空间是一种非常纯粹的空间，在这里我走向更深层的理想人生探索和跋涉，在艺术里我找到了自己。因此我在画里所建构的抽象世界，其实比我的现实世界还要真实，我希望我的艺术历程和创作能为这个世界留下一些启发和美学的价值。